北斎と広重、ふたりの富士 ― すみだ北斎美術館10周年記念展

現在、すみだ北斎美術館では富士にまつわる豪華な展覧会が開催されている（会期：2026年6月23日から8月30日まで）。ここに登場する浮世絵師は二人、北斎と広重だ。すみだ北斎美術館は北斎を専門としている美術館ではあるが、北斎のライバルと目された広重にも注目し、まさに浮世絵の頂点を極める展覧会が実現した。

二人は全く違う作風で知られる。北斎はダイナミックな描写と大胆な構図を特徴としているが、広重は真逆とも言える。広重は温和な構図とリアリティを追求し、見る人を引き付けていく。二人が作り出す世界には大きな違いがある。北斎は名所絵を江戸の主要な芸術のジャンルに押し上げ、37歳の差はあるが、北斎のライバルといわれていた広重は、名所絵の人気を不動のものとし、民衆から圧倒的な支持を受けていた。

この展覧会では、二人の巨匠が手掛けた富士山を描いたシリーズを取り上げ、その表現方法などを見ることによって、それぞれの個性を間近に感じていくことができる。

この展覧会にはいくつかの見逃せないポイントがある。その一つは、4年ぶりに北斎の《冨嶽三十六景》の全46図が前期・後期併せて公開される。また、広重の《冨士三十六景》も全36図が、町田市立国際版画美術館の特別な協力によって公開される。その他にも広重の《不二三十六景》は山梨県立博物館、太田記念美術館の協力により26図も公開され、《名所江戸百景》は、足立区立郷土博物館、東京藝術大学から借用して展示が実現している。

この展覧会は三章から成り立っている。鑑賞が進むにつれ、心の中に満足感がわきあがるようなキュレーションは見事だ。

「序章：江戸っ子の富士」では、江戸の人にとって富士がどのような存在であるかを現代に伝えている。江戸時代には、いまよりもずっと富士は江戸の町からよく見えたのだろう。富士は人々にとって憧れの存在であり、江戸八百八町といわれた江戸の町には、それぞれの町に富士講があったとさえ言われている。富士山信仰に基づいて富士山を模して築かれた小さな人工の山、「富士塚」もあらゆるところにあり、人々は行事を行ったりもしていた。この章を見ていくと、富士は江戸の人々との強い結びつきがあったことがよくわかる。

「一章：北斎の富士」では北斎の芸術の世界を堪能できる。北斎が70代で出版した《富嶽三十六景》の出版に至る貴重な資料も早稲田大学から借用して展示されている。撮影ができない展示作品ではあるが、展覧会で実際の資料を見ると、北斎が生きた時代がよみがえってくるように思える。

この章では「赤富士」で知られる凱風快晴、稲妻と富士を描いた山下白雨などの北斎の代表作も展示されているが、富士を念頭において鑑賞すると、北斎の場所の選定や構図が実に大胆であり、大変興味深い。

「二章：広重の富士」では、広重の世界観が展開される。ここでは、広重の富士図をはじめとする、名所を描くことについての広重のビジョンが明確に見えてくる。先に述べた通り、北斎・広重には37歳という年齢差があった。しかし、広重は北斎の後継者ではないものの、広重が北斎を意識しながら制作していたことがうかがえる。しかし、そこには広重らしさも十分に打ち出されてあり、広重の独自の魅力が見え隠れする。

広重は《名所江戸百景目黒元不二》など、広重らしい場所や構図を独自の視点で選び、描いている。この場所は北斎は描いていない。その中にはゴッホが作品の中に描いた《冨士三十六景　さがみ川》などもある。ゴッホ作《タンギー爺さん》のバックに描かれた浮世絵の実物をみることは実に興味深い。

「三章：ふたりの富士、それぞれの富士」はまさにこの展覧会のテーマとなった通り、その世界観が展開される。北斎の《冨嶽三十六景》、それから約二十年後に刊行された広重の《富士三十六景》が、これでもかと言いたげなほどの圧倒的なボリュームで鑑賞できる。浮世絵ファンでなくても、わくわくするような展示が展開されている。